Rage Against The Machine

Com um som puro, sem sintetizadores, teclados ou samples; inspirado no punk rock dos anos 70 e donos de um estilo próprio de hardcore, a banda Rage Against The Machine trás a tona sua revolta em músicas incendiárias, com letras baseadas em uma visão política de extrema esquerda.

Direto de Los Angeles, no ano de 1991, o ex-Inside Out, Zack De La Rocha (vocais), Tom Morello (guitarra), Brad Wilk (bateria) e Tim Bob (baixo) formam a banda que, mesmo sem a ajuda de nenhuma gravadora, vendeu só em shows e fã-clubes, mais de cinco mil cópias de uma demo de doze faixas. Precursores de feitos inéditos, o RATM (ainda em início de carreira) abriu para bandas como: Pearl Jam, Body Count e Public Enemy; sem contar dois shows no palco secundário do Lollapalooza II (Los Angeles, California) e a turnê européia acompanhando o Suicidal Tendencies.

Sua ascendência visível rendeu um contrato com a Epic Records - que lançou o álbum homônimo da banda em Novembro de 1992, com destaque para a capa – a fotografia vencedora do prêmio Pulitzer de 1963, onde um monge ateia fogo no próprio corpo em forma de protesto a um movimento anti-busdista ocorrido no sul do Vietnã.

A turnê pelos Estado Unidos, em 1993, com os rappers do “House Of Pain”, precedeu a segunda apresentação do RATM no Lollapalooza III (Filadélfia), em Julho do mesmo ano - só que no palco principal, onde para protestar contra o PMRC (Parents Music Resource Center) - organização americana de censura, os integrantes da banda ficaram 25 minutos sem cantar ou tocar nada, nus, com uma fita adesiva na boca e as iniciais P-M-R-C riscadas no peito.

Desde então, com a carreira alavancada por protestos, a agenda de shows da banda aumentou desenfreadamente, e os fãs também. Fãs estes que esgotaram os ingressos do festival em prol da liga anti-nazismo “Anti-Nazi” em Londres, Inglaterra; e levaram os rapazes a repetir a turnê pelos Estados Unidos, só que com o Cypress Hill no apoio. Sem contar que insistentes exibições do vídeo “Freedom” na MTV, colocaram o álbum na marca de 1 milhão de cópias vendidas e com o nome entre as 200 mais da Billboard, durante 89 semanas consecutivas.

Tanto sucesso, deve-se não só a um estilo totalmente inusitado – algo entre o rap e o hardcore, quanto pela clara postura política da banda, manifestada na organização de eventos que promovam as causas defendidas. Alguns exemplos disso foram: o show beneficente em fevereiro de 94, intitulado “Rock For Choice”, no The Palladium (Hollywood, California), com a participação de: Eddie Vedder, Screaming Trees, Mary's Danish, 7 Year Bitch, Green Apple Quick Step e Exene Cervenka; e, em abril de 94, outro show beneficente para a "Liberdade de Leonard Peltier" (primeiro lider do Movimento Indígena Americano), que está preso desde o final dos anos 70 sob a alegação de ter atirado em dois agentes do FBI. Sendo que o segundo, arrecadou mais de 75.000 dólares para a causa. Vale destacar que o histórico de protesto do Rage demonstra ser hereditário já que o pai de Morello lutou na guerrilha de libertação do Quênia pela dominação colonial inglesa e sua mãe é uma das fundadoras do Parents For Rock and Rap, uma organização anti-censura.

Em outubro do mesmo ano, a banda se apresentou novamente em prol de Leonardo Peltier, só que dessa vez no Grand Olympic Grounds (Los Angeles, CA); onde contou com o apoio do Cypress Hill, Ligher Shade Of Brown, Fobia, Little Joe Y La Familia e Thee Midnighters.

Meses depois do "Latinpalooza" - como já era de se esperar, os reflexos de uma turnê tão extensa começaram a aparecer e surgiram rumores de que a banda poderia acabar. Mas tudo não passava de boatos e falta de convivência entre os integrantes da banda que, devido a seu contrato com a Epic e a agenda lotada de shows, tiveram pouco tempo para se conhecer melhor. Com o objetivo de minimizar o problema, a banda decidiu mudar-se para Atlanta, onde alugaram uma casa e começaram conviver juntos. Eles tentaram gravar um novo disco mas acharam que não ia ficar bom, então decidiram voltar para Los Angeles, onde começaram a gravação do álbum "Evil Empire" ("Império do Mal", nome tirado da forma como Ronald Reagan se referia à antiga União Soviética).

Em abril de 1996 o RATM tocou duas músicas no programa de "Saturday Night Live", mas uma delas nunca chegou a ser exibida, já que a banda cobriu as caixas de som com uma bandeira norte americana de ponta cabeça - protestando contra a presença do candidato a presidência Steve Forbes no programa daquela noite. Ironicamente, no dia seguinte, “Bulls on Parade” (a música censurada) foi premiada no “MTV's 120 minutes” e dois dias depois, “Evil Empire” foi lançado, entrando no Top 200 da Billboard na 1ª posição. De julho até outubro, o Rage ficou em turnê pelos EUA.

Após três meses do término da turnê (janeiro de 97); Tom Morello (guitarra), Zack De La Rocha (vocais), Flea (Red Hot Chilli Peppers, no baixo) e Steven Perkins (Porno for Pyros, na bateria) participaram da estréia do programa "Radio Free L.A", transmitido pela internet e por mais de 50 estações de rádios americanas. Em março do mesmo ano, a Academia Nacional de Artes e Ciências acabou reconhecendo o potencial da banda premiando-os com um Grammy pela categoria de "Melhor Performance de Metal" com a música "Tire Me", além de uma indicação para "Melhor Performance de Hard Rock" por "Bulls On Parade".

Apesar da decidida postura “anti-popularização”, o maior reconhecimento do RATM no meio musical veio quando uma das bandas mais populares do mundo – o U2, convidou-os para abrir seus shows. Como não poderia deixar de ser, os membros do Rage anunciaram que estariam se juntando ao U2 na turnê milionária “Pop-Mart” com uma ressalva: doar o que conseguir dos grandes faturamentos dos shows do U2 para várias organizações. Foi exatamente o que eles fizeram. Só para citar alguns dos beneficiados: Associação de ajuda a Mumia Abu-Jamal, FAIR (Fairness and Accuracy In Reporting), The National Commisson for Democ-racy in Mexico, FZLN (Zapatista Front For National Liberation) e Women Alive.

Em meados de agosto, RATM começou uma turnê pelos EUA junto do Wu-Tang Clan (o Wu-Tang Clan é formado por 10 MC's vindos de Staten Island, um município da cidade de Nova York, EUA), mas o Clan abandonou a turnê com apenas uma semana de shows. Em compensação, com a mudança frequente de bandas, revelaram-se outros talentos, como por exemplo, o Foo Fighters e o Roots. Em 25 de Novembro, o Rage lançou seu primeiro Home Vídeo repleto de apresentações ao vivo, além de todos os clips de sua carreira e um CD single com o cover de “The Ghost Of Tom Joad” do Bruce Springsteen.

No mesmo mês, Tom Morello foi preso por protestar contra a “Guess?” (marca norte americana de roupas), já que a empresa usava o jeans fabricado em Calcutta, onde os trabalhadores são impelidos a trabalhar sob condições sub-humanas. Justificando o ato, Tom disse em entrevista: “Eles acham que a moda é mais importante e mais nada importa, e então aquela exploração brutal daqueles trabalhadores não os importa. Nós estamos dizendo que eles estão errados."

No começo de 98 a banda gravou a música “No Shelter” que acabou entrando na trilha sonora do filme Godzilla. Na metade do mesmo ano, começaram os ensaios para o novo CD, futuramente intitulado "The Battle of Los Angeles", sendo que em setembro a parte instrumental para 14 músicas já estavam prontas, faltando somente as letras.

Sem deixar de lado suas aspirações politico-sociais, em janeiro de 99, o RATM voltou aos palcos com um show beneficente para Mumia Abu-Jamal, show que aliás, atraiu muito a atenção da mídia e por pouco não aconteceu. As atrações foram o Black Star, Bad Religion e os Beastie Boys. Além do show, Zack - como principal membro ativista da banda, foi até Genebra (Suiça) se manifestar anti as Nações Unidas no caso de Mumia Abu-Jamal e a pena de morte nos EUA.
Quanto mais o tempo passava, mais protestos eram associados ao Rage que, após participar do Tibetan Freedom Concert, fez uma apresentação no Woodstock 99 onde queimou a bandeira dos EUA enquanto tocavam a música “Killing In The Name”.

Em outubro, "Guerilla Radio" - o primeiro single do novo disco foi lançado, seguido pelo álbum "The Battle of Los Angeles". Nos EUA, o lançamento ocorreu propositalmente em 2 de novembro de 1999 (dia de eleição). No mesmo dia, os rapazes apresentaram seu novo single no programa "Late Night With David Letterman" da rede de TV CBS, o que levou outra emissora (FOP) boicotar a apresentação da banda no programa de Conan O’Brien.

A confusão no começo da turnê, retratou o que seria o caótico ano de 2000 para o rage Against the Machine. A banda que planejara uma turnê com os Beastie Boys, teve que cancelar o projeto, devido ao acidente de bicicleta com Mike D; dois shows em São Francisco (julho 2000) – com o objetivo de gravar um CD ao vivo, foram cancelados também; sem contar um tumulto que estourou após os rapazes tocarem do lado de fora da Convenção Nacional Democrática em meados de agosto, justamente no mês de lançamento do single "Testify”.

Os holofotes não estavam mais virados para as músicas e sim para os integrantes da banda - que pareciam não deixar por menos. Em setembro de 2000, após uma apresentação fenomenal no VMAs 2000, o baixista Tim Bob decidiu subir em umas das estruturas do palco logo após perderem o prêmio de melhor grupo de rock para o Limp Bizkit. O músico foi preso e liberado em seguida, já que não existe lei nos EUA contra subir em estruturas de palcos.

Mesmo com o novo projeto - que já contatava aproximadamente 30 músicas gravadas (sendo 12 covers de estúdio), nove anos com o Rage e três álbuns de sucesso; o líder e vocalista Zack de La Rocha, declarou oficialmente no dia 18 de outubro de 2000 que estaria deixando a banda: "Sinto que é necessário abandonar o Rage, pois não estávamos mais conseguindo tomar decisões conjuntas (...) Não estamos mais funcionando juntos como um grupo, e eu acredito que a situação está destruindo nossos ideais políticos e artísticos. Estou muito orgulhoso de nosso trabalho, como ativistas e como músicos, assim como estou grato a cada pessoa que expressou solidariedade e dividiu essa incrível experiência conosco”.

Os demais integrantes do RATM enviaram um comunicado à imprensa, explicando que continuariam com suas atividades depois da saída do vocalista; e foi exatamente o que aconteceu. Mesmo cercados dos boatos que B-Real (Cypress Hill) talvez pudesse integrar a banda - preenchendo o lugar deixado por Zack de La Rocha; Tom Morello e banda decidiram priorizar a produção de seu novo álbum, que levaria o nome de “Renegades”.

No dia 7 de novembro de 2000 (novamente data de eleições nos EUA), o primeiro single do álbum "Renegades" - a música "Renegades of Funk" (original do grupo Afrika Bambaataa) foi lançada, seguida do vídeo homônimo que retrata "renegados" e revolucionários da história. Entre eles: Public Enemy, Beastie Boys, EPMD, Eric B. and Rakim entre outras bandas de rap e funk; além de imagens de Martin Luther Kink Jr., Malcolm X e Thomas Paine.

O álbum "Renegades" veio a tona em 5 de dezembro do mesmo ano com uma coleção de músicas escritas e gravadas originalmente por artistas como MC5, The Stooges, EPMD, Bob Dylan, Minor Threat, The Rolling Stones, Afrika Bambaataa, Devo, Volume 10, Erik B and Rakim e Cypress Hill. São covers de 12 clássicos do Hip-Hop, Rock e Punk Rock; além de uma nova versão remixada da música de Bruce Springsteen: "The Ghost of Tom Joad”. O álbum foi produzido por Rick Rubin (Red Hot Chili Peppers, Beastie Boys, Founder of Def Jam) e mixado por Rich Costey (Fiona Apple, Ice Cube, Pavement).

Em meio ao sucesso do lançamento, o RATM foi pego de surpresa ao saber que muitos de seus fãs tinham sido banidos do Napster por fazer download de suas mais recentes músicas, tudo decorrência das instruções que a companhia de gerência da própria banda tinha dado a Sony Music de instituir a proibição na divulgação. O incidente levou Tom Morello a desculpar-se publicamente, tomando providências para restabelecer os direitos dos usuários lesados e disponibilizando para download, grátis, uma coleção de mp3s e vídeos ao vivo no site oficial da banda.

Janeiro de 2001, o RATM recebe duas indicaçoes para o Grammy nas seguintes categorias: “Melhor Álbum de Rock”, com “The Battle Of Los Angeles”; e “Melhor performance de Hard Rock”, com a música "Guerrilla Radio". No mês seguinte, a banda lança seu home video em DVD e VHS, com o show gravado no México em 1999 pela MTV. intitulado “The Battle of Mexico City”, além da exibição da apresentação da banda - na íntegra, foram reproduzidos alguns trechos políticos feitos pelo ex-vocalista, Zack de La Rocha.

Especulações sobre o novo vocalista voltam a aparecer, depois de um ensaio de Chris Cornell (ex-vocalista do Soundgarden) com a banda. Rapidamente esses boatos são desmentidos por Morello que afirma que a banda não estaria a procura de um novo vocalista. Mesmo porque, o próprio porta-voz e guitarrista, está ocupando sua mente com outros projetos que não a banda. Com um papel no filme “Made”, ao lado de Sean Puffy Combs ou Puff Daddy, como é mais conhecido, Morello deverá usar seu tempo disponível nas gravações.

Mesmo sem vocalista e com seus integrantes dispersos, em março de 2001, o Rage leva o gramofone no 43o Grammy por "Guerrilla Radio” considerada a melhor performance de Hard Rock do ano 2000.

Em maio de 2001 o novo vocalista assume seu posto no Rage Against The Machine. Para a surpresa de todos, o microfone agora passa às mãos de Chris Cornell de fato, negando o que fora dito anteriormente sobre sua entrada. Com sua entrada o grupo deverá gravar um CD sob um novo nome para a banda e com uma mudança de estilo, mostrando que estão dispostos a praticamente "começar de novo". Zack gravará um disco solo ainda este ano. Ainda que incerto sobre seu futuro o (ex) Rage Against The Machine segue olhando à frente, com a cabeça erguida. Foi o que sempre fizeram.

Marilyn Manson

O nome real de Marilyn Maison é Brian Warner. Seu nome artístico foi peculiarmente criado a partir da junção dos nomes do símbolo sexual Marilyn Monroe e do serial killer Charles Manson. Abusado Sexualmente por um vizinho, o jovem Brian cresceu rebelde, magro e fraco, apanhando de seus amigos de escola. Estudou sempre em colégios de elite, católicos, rígidos ao extremo. Tinha um avô que, segundo conta, "era a maior entidade do mal na terra ". Era rico, Sempre retraido, quieto, calado. Utilizava o Heavy Metal como válvula de Escape de tudo aquilo que sentia.

Jovem, comecou a se diferenciar das outras pessoas. Comecou a usar maquiagem e mascaras, assim se sentindo diferente. Formou-se em Jornalismo, sendo obrigado a fazer reportagens, e sempre reclamava o direito de soltar o verbo. Em outras palavras, gostaria de passar alguma mensagem às pessoas.

Ao formar a banda, foi achado por Trent Reznor, o dono e produtor da Nothing Records, e vocalista do Nine Inch Nails, junto a quem lançou o album "Portrait Of An American Family". Os comentários sobre esse cd foram um só, e se basearam no fato de Trent estar por tras da banda; seria "uma cópia do NIN". Não! Marilyn Tem uma personalidade, é completamente diferente dos NIN, tem uma energia diferente.

Em 1990 a formação da banda trazia Twiggy Ramirez, Daisy Berkowitz, Madonna Wayne Gayce e Sarah Lee Lucas. Sarah Lee Lucas saiu da banda e no seu lugar entrou Ginger Fish. Lancaram o cd "Smell Like Children" que se consagrou com o cover do Eurythmics, "Sweet Dreams" (clipe totalmente psicodélico que mostra Marilyn pintado cavalgando um porco).

Apesar do bom CD a banda ainda não havia se consagrado. O álbum "Antichrist Superstar" que vendeu 132 mil unidades na semana de estréia, foi a sua consagração, levando a banda ao MTV Video Music Awards de 1997 no final da festa. Após isso Dayse saiu, sendo substituída por Zim Zum.

Em 1998 lança um novo CD, "Mechanical Animals", e anuncia uma mudança de visual, trocando as roupas pretas e pornográficas anteriores por roupas mais coloridas. A aparicao no VMA deste ano (cantando "Dope Show") apresentou Marilyn com cabelos vermelhos, curtos, uma roupa esquisita, implante de um seio, e namorando com Julia Valet, da MTV Européia. O CD mudou o enfoque das musicas, sendo mais triste e pesado. Zim Zum, um ícone da banda, foi demitido por Manson, sendo substituído por John5 (anteriormente na banda Two de Rob Halford).

O primeiro álbum ao vivo sairia em 1999, com o título de "The Last Tour on Earth". O álbum seguinte, "Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death)", de 2000, fechou a trilogia iniciada com "Antichrist Superstar".

2002 seria marcado pela saída do baixista e compositor Twiggy Ramirez, que não concordava com a direção musical tomada durante a gravação do novo álbum, "The Golden Age Of Grotesque". Ramirez foi substituído por Tim Skold, que havia colaborado com Manson na trilha sonora de "Resident Evil". As participações no cinema não se resumiriam a trilhas sonoras. Manson interpretou o travesti Christina no filme "Party Monster".

Nas músicas e atituddes de Manson, a religião Catolica e toda religião que se considere Cristã, é um alvo comum. O vocalista cospe, rasga e toca fogo em Bíblias, tira o próprio sangue e se limpa com suas páginas, o que rende muitas discussões e protestos de associações de pais e da igreja, que tentam impedir os seus shows. Um destaque extra cabe ao fato de ter recebido o título de sacerdote da Church Of Satan (igreja satanista), daí vindo o seu título de "reverendo".

Papa Roach

O Papa Roach foi formado em meados de 93, quando 4 amigos de escola, Jacoby Shaddix, , Dave Buckner, Will James e Jerry Horton, se juntaram e formaram o Papa Roach na cidade de Vacaville, na Califórnia.

A banda começa fazendo shows em todo o tipo de buraco e acaba conquistando vários fãs de sempre acompanham a banda. A banda acaba por ficar reconhecida e começa a abrir shows pro Deftones e fazer turnês com bandas como Snot, Incubus e Fu Manchu.

Já em 96, a banda passa por mudanças com a saída do baixista Will James e a entrada de Tobin Esperance. A banda nessa época também arruma seu primeiro empresário, Bret Bair. Com tudo acertado a banda entra em estúdio para gravar o álbum "Old Friends From Young Years". A gravação do CD foi feita no estúdio E.S.P. em Pittsburg e custou a fortuna de 700 dólares. Foram os melhores 700 dólares já gastos pela banda pois o álbum entrou na programação das rádios universitárias locais e chegando inclusive a chegar ao top em algumas delas.

Isso impulsionou a carreira da banda sendo que eles no mesmo ano do lançamento do álbum já dividiam o palco com bandas como KoRn, Sevendust, entre outras.

Finalmente em 2000 acontece a explosão do Papa Roach a nível mundial. Depos de assinar com a DreamWorks Records, chega as lojas "Infest". Excelente álbum da banda, que eleva o Papa Roach ao nível de rockstar. O primeiro single é "Last Resort", que é executado com frequência em todas rádios americanas e o vídeo chega ao Top 10 da MTV. Mais 2 vídeos surgiram, "Broken Home" e "Between Angels And Insects" que também fizeram muito sucesso.

A banda se lança a partir daí em infinitas turnês pelo mundo agora, inclusive vindo ao Brasil, no Rock In Rio 3.

Recentemente a banda, lançou seu novo álbum "Lovehatetragedy". O primeiro single já é visto da Tv com frequência e chama-se "She Loves Me Not".

Darkest Hour

Darkest Hour é uma banda americana de Metal, vinda de Washington, D.C… Formada em 1995, a banda inicialmente era John Henry nos vocais, Michael Schleibaum na guitarra, Raul Mayorga no baixo e Matt Maben na bateria. Eles lançaram seu primeiro EP, intitulado “Misanthope” em 1996 pelo selo Death Truck Records. Em 1999 eles lançam outro EP, intitulado “The Propheci Fulfiled” por outro selo chamado Art Monk Construction. Depois de adicionar mais um guitarrista a banda e mudar o baixista e o baterista, o primeiro álbum de estúdio é lançado, intitulado “The Mark of the Judas” em 2000. Desde então a banda teve mais algumas mudanças em sua formação e lançou mais cinco álbuns de estúdio.

Integrantes:

- John Henry - Vocal (1995 - presente)
- Mike Schleibaum - Guitarra (1995 - presente)
- Ryan Parrish - Bateria (1999 - presente)
- Paul Burnette - Baixo (2001 - presente)
- Mike Carrigan - Guitarra (2008 - presente)

Discografia:

- 2000: The Mark of the Judas
- 2001: So Sedated, So Secure
- 2003: Hidden Hands of a Sadist Nation
- 2005: Undoing Ruin
- 2007: Deliver Us
- 2009: The Eternal Return

Children Of Bodom

O nome da banda vem de um lago perto de Espoo, Finlândia, o lago Bodom. Nos anos 60, algumas crianças que queriam acampar no lago foram mortas com um machado, um dos assasinatos mais famosos da Finlândia, até hoje não resolvido.

Alex Laiho (vocalista e guitarrista) e Jaska Raatikainen (baterista) foram os criadores da banda. Se juntaram a eles Henkka Blacksmith (baixista) e Alexander Kuoppala (guitarrista).

O álbum Something Wild foi planejado para ser publicado por uma pequena gravadora belga, mas Sami Tenetz (do Thy Serpent), deu a demo do Children Of Bodom para a a Spinefarm Records. Gostaram muito da fita e ofereceram à banda um contrato.

Durante pouco mais de 6 meses a formação do CoB foi a mesma, até a entrada de Janne Wirman (tecladista), pianista por mais de 14 anos e estudante de um conservatório de pop-jazz por mais de 6 anos.

Alex, Jaska, Henkka, Blacksmith e Kuoppala são os membros oficiais da banda que gravaram Something Wild, um álbum de Death Metal com muitos toques de música clássica. A música mais antiga da banda presente neste álbum é "In The Shadows" a as mais novas "Deadnight Warrior" e "Touch Like Agel Of Death". Janne, não tocou em boa parte da turnê de Something Wild, já que estava terminando seu exames escolares. Foi substituído por Erna, um amigo da banda.

Em 1998 lançam o primeiro single do segundo álbum, “Downfall”, mostrando um direcionamento mais técnico, sem deixar de lado a agressividade dos vocais de Laiho.

O segundo CD, “Hatebreeder”, é lançado oficialmente no começo de 1999. Considerado por alguns como o melhor trabalho da banda, ele definitivamente estabelece o estilo seguido em seus próximos trabalhos: As composições estão maiores, muito mais complexas e incrivelmente violentas. As músicas Warhearts e Hatebreeder se destacaram como clássicos absolutos do estilo (Death Metal Melódico? Black Power Metal?) criado pelos Finlandeses...

A excelente repercussão do lançamento abre as portas para a primeira turnê mundial do Children of Bodom. Em Junho de 1999 turnê chega ao Japão e nos dias 10 e 11 a banda toca em Tóquio; os shows tiveram os ingressos esgotados e foram gravados e lançados alguns meses depois em uma Cd Box, edição limitada, chamada “Tokyo Warhearts”. Além do cd, a caixa ainda vinha com dez fotos curiosas da banda em momentos diversos: Dando autógrafos para os fãns, durante o show e na piscina do hotel!

Em 2000 a banda começa a trabalhar em seu novo Cd e em maio deste ano soltam o novo single “Hate Me” que alcançou o primeiro lugar na Finlândia. O terceiro álbum de estúdio “Follow the reaper” foi lançado em outubro de 2000 e seguia a tendência da banda mostrada no Hatebreeder, embora as composições mostrassem uma maior evolução na utilização dos teclados mas a agressividade permanecia intacta (vide a porrada Everytime I die).

O trabalho alcança excelentes posições nas paradas européias e a banda novamente sai para uma turnê mundial. No final de 2001, eles passam pela primeira vez na América do Sul tocando no Brasil em dois shows: Curitiba e São Paulo.

Em 2002 a banda volta ao estúdio e se prepara para as gravações do quarto álbum. No segundo semestre é lançado o single “You´re better off dead” que vinha com um cover dos Ramones “Somebody put something in my drink” e, finalmente, em abril de 2003 o álbum “Hatecrew Deathroll” é lançado. O novo trabalho foi considerado por algumas revistas especializadas como um dos melhores da banda competindo de igual para igual com o “Hatebreeder” e, novamente, comprova que o Children of Bodom não é uma banda estagnada já que a evolução apresentada no Hatecrew tanto no instrumental quanto nas letras das músicas é evidente. A banda começa a se apresentar em vários festivais na Europa, em alguns como Headliner, mas eis que em 16/07 um duro golpe sacudiu o Bodom: O simpático guitarrista Alexander Kuoppala decidiu sair da banda alegando cansaço físico devido às longas turnês que vinham fazendo. Para que não fossem cancelados os shows já agendados, os integrantes remanescentes imediatamente saíram a caça do substituto de Alexander, e, exatamente um mês depois, o encontraram no Sinergy, banda da qual Alexi Laiho também faz parte. O nome do novo guitarrista é Roope Latvala, e Já no dia seguinte ele fazia sua estréia com a banda no palco de um show em Moscou.

Artic Monkeys

Arctic Monkeys é uma banda britânica de indie rock e pós-punk, formada em 2002 nos subúrbios de Sheffield, na Inglaterra. A banda é considerada parte da cena indie rock assim como as bandas contemporâneas The Libertines, The Futureheads e Franz Ferdinand. Atingiram o sucesso através de fitas demo e compartilhamento de arquivos.

Assim que ganharam suas guitarras no natal de 2001, os vizinhos Alex Turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos de escola, Andy Nicholson, que tocava baixo, e Matt Helders, a quem sobrou ser o baterista.

No início o nome da banda era Bang Bang, nessa época eles tocavam covers de bandas como Led Zeppelin e cantavam com sotaque americano. Após Alex assumir o vocal e a tarefa de escrever canções (ele na verdade já tinha algumas), eles mudaram o nome da banda para Arctic Monkeys.

Após alguns dos primeiros concertos, em 2003, os integrantes da banda começaram a gravar CDs demos e distribuí-los para o público. Como a oferta era limitada, os fãs copiaram as canções e as disponibilizaram pela Internet. Até um perfil da banda no sítio MySpace foi criado, tudo sem que os próprios membros estivessem cientes. Graças a essa divulgação pela grande rede, logo não apenas os amigos, mas centenas de pessoas cantavam todas as letras nos concertos.Em 2004, sua popularidade chamou a atenção da BBC Radio One e da imprensa britânica. Mark Bull, um fotógrafo amador local filmou uma apresentação ao vivo e fez um videoclipe para "Fake Tales Of San Francisco", lançando-o no seu sítio, juntamente com a coletânea Beneath The Boardwalk.

Em maio de 2005 a banda lançou seu primeiro EP, Five Minutes with Arctic Monkeys, com apenas 1500 cópias em CD e 2000 em Vinyl de 7", também disponível na iTunes Music Store. Em junho assinaram contrato com a Domino Records, logo depois, tocaram no Carling Stage, palco dos festivais de Reading e Leeds reservado para bandas menos conhecidas.

Em outubro de 2005, o primeiro lançamento pela Domino, "I Bet You Look Good on the Dancefloor", foi direto para o primeiro lugar nas vendas de compactos do Reino Unido, com 38.962 cópias. No mesmo mês, estamparam sua primeira capa da revista New Musical Express. O segundo compacto, "When The Sun Goes Down", saiu em 6 de janeiro de 2006 e vendeu 38.922 cópias, novamente alcançando o topo das vendas.

Mesmo com o vazamento na Internet e o intenso compartilhamento de arquivos, o álbum de estréia Whatever People Say I Am, That's What I'm Not, lançado em 2006, alcançou cifras recordes de venda. As 120 mil cópias no Reino Unido só no primeiro dia ultrapassavam a soma de todos os outros álbuns do "top 20" do país nessa data, e a primeira semana foi fechada com 363.735 cópias.

Sem deixar a poeira baixar, em abril de 2006 lançaram um EP com cinco faixas, Who the Fuck Are Arctic Monkeys?. Apesar das altas vendas, o linguajar sujo das canções resultou em baixas execuções nas rádios, o que não incomodou a banda. Logo após o lançamento do EP, a banda apresentou um novo baixista, Nick O'Malley. Inicialmente, Nick apenas substituiria Andy na turnê pelos Estados Unidos, mas depois foi anunciado que ele tinha deixado a banda em definitivo.

Em agosto, lançaram "Leave Before The Lights Come On", o primeiro compacto a não alcançar o primeiro lugar de vendas. Pouco depois, o álbum Whatever People Say I Am, That's What I'm Not ganhou o Mercury Music Prize, deixando para trás álbuns como The Eraser de Thom Yorke, The Back Room dos Editors e Black Holes and Revelations dos Muse. Em Abril de 2007, a banda lançou Favourite Worst Nightmare de tal expectativa que foram feitas 400 mil cópias na Grã-Bretanha.

Muse

Criada em 1994 na cidade de Teignmouth, Inglaterra, o Muse é uma banda cuja sonoridade é basicamente uma mistura entre Rock Alternativo e Música Eletrônica. As principais influências da banda são Jeff Buckley, Queen e Rage Against the Machine. No inicio da carreira, logo no primeiro álbum, a banda foi comparada ao Radiohead, porém esta não exerce influencia nas músicas do Muse.

O grupo é uma junção dos integrantes de duas bandas. Christopher Wolstenholme (Chris) sai da banda em que tocava e se junta a Matthew Bellamy (Matt) e a Dominic Howard (Dom), que também estavam de saída do grupo que participavam, devido à falta de repercussão da banda.

O trio decide formar a “Gothic Plague”, que mais tarde passou a se chamar “Rocket Baby Dolls”, faturando a batalha de bandas da cidade onde moravam. O álbum de estréia do Muse saiu em 1999 pela gravadora Mushroom e ganhou o nome de “Showbiz”. Das treze faixas presentes no disco, destacam-se “Uno”, “Cave”, “Muscle Museum” e “Unintended”.

Na metade de 2001, os seguidores da banda já podem conferir o segundo álbum: “Origin of Symmetry”. Este disco alcançou uma repercussão maior que o anterior, e levou o grupo a fazer sua primeira turnê internacional. As principais músicas do álbum foram “Plug in Baby” e “New Born”, marcando presença nos tops musicais britânicos.

Para o ano de 2002, a banda grava o primeiro álbum ao vivo, “Hullabaloo Soundtrack”, ouúsicas inéditas chega no segundo semestre de 2006, sob o título “Black Holes and Revelations”. As músicas de maior sucesso, e singles, deste álbum foram “Supermassive Black Hole”, integrante da trilha sonora do filme Twilight (em português, Crepúsculo), “Starlight”, “Knights of Cydonia”, “Invincible” e “Map Of The Problematique”.

Um ano depois, “Absolution” chega para arrasar em vendagem no Reino Unido, tornando-se o número um no lista dos álbuns mais procurados. Tamanho sucesso foi impulsionado pelas músicas “Time Is Running Out” e “Hysteria”, que entraram para as listas das mais pedidas logo após o lançamento.

Em comemoração à reinauguração do Estádio de Wembley, Londres, o Muse realizou dois shows, lotando pela primeira vez o estádio reformado. Estes shows viraram CD e DVD no ano de 2008, no álbum intitulado “HAARP”. O nome foi inspirado no projeto de investigação da Força Aérea dos Estados Unidos de mesma sigla.

A formação da banda está disposta com Matt atuando no vocal principal, piano, teclado, composição e sintetizador, Chris no baixo, vocal secundário, teclado, sintetizador e Dom na bateria e percussão.